En los Anales de Lord Marchen.

ART ESP/ ING

La noche se cernía, espesa como sudario, sobre la curiosa reunión convocada bajo los auspicios de un tal Cucala. La expectación, cual espectro helado, recorría el ambiente al anunciarse la presentación de una obra cinematográfica intitulada "Las Otras Almas". Un hombre de semblante enigmático, de nombre David Mendoza, fue introducido, cual nigromante revelando los secretos del más allá, junto a un cortejo de histriones que prestaron sus semblantes a las sombras danzantes de la pantalla.

Mendoza, con voz que parecía resonar desde las criptas olvidadas, expresó su gratitud hacia aquellos que prestaron su concurso a esta empresa espectral: la Appleton Private University, cuyo mecenazgo insufló vida a este engendro de celuloide; la Paradox Film, cuyo nombre evoca las paradojas de la existencia misma; y los custodios de las lóbregas mansiones que sirvieron de escenario a los terrores plasmados.

Una de las actrices, de nombre María, cuyo rostro parecía evocar las pálidas luces de la luna, compartió sus experiencias en el rodaje. Con una sonrisa fantasmal, relató los macabros juegos en los que su cuerpo fue simulacro de la sepultura, destacando la extraña diversión que halló en tan lúgubres menesteres, a pesar de los desafíos que la empresa demandó.

I. Celebración Macabra de un Proyecto Onírico.

El equipo de producción, congregado como una cofradía de sombras, departió sobre las vicisitudes del rodaje. Anécdotas, algunas teñidas de humor espectral, otras marcadas por los arduos desafíos técnicos, flotaron en el aire enrarecido. Los principales intérpretes – María, Alba y Adrián – ofrecieron sus impresiones, todas ellas signadas por una extraña satisfacción ante la culminación de la obra.

Antonio, el director, cuyo semblante reflejaba la palidez de un visionario atormentado, manifestó su profunda gratitud hacia su compañía de espectros, expresando una alegría sombría ante la inminente finalización del filme. Lo describió como un sueño largamente acariciado, una visión nacida de la noche misma, que finalmente cobraba forma a pesar de las limitaciones materiales y el escepticismo inicial que, como sombras persistentes, habían acechado el proyecto.

II. "Las Otras Almas": Un Espejo de lo Paranormal.

David Mendoza, prosiguiendo con su relato, desveló la esencia de "Las Otras Almas": una pesquisa cinematográfica en los dominios de lo paranormal, inspirada en sus propios grimorios y encuentros con lo inexplicable. La trama, urdida como una tela de araña espectral, sigue a un grupo de audaces investigadores que osan profanar los secretos de una mansión encantada. Allí, se enfrentan a manifestaciones sobrenaturales, a la presencia intangible de espíritus inquietos y a la siniestra influencia de un ser misterioso, cuyo origen se pierde en las brumas del tiempo.

Los escenarios elegidos para dar vida a estos terrores fueron lugares impregnados de una historia lúgubre: el Hotel Ponce abandonado en Marchena, cuyas ruinas susurran historias de desolación; y otros enclaves en Utrera y Carmona, donde la antigüedad parece respirar con una vida espectral propia. La película, advirtió Mendoza, tejía una red de giros inesperados, culminando en un final sorprendente, capaz de helar la sangre más ardiente.

Durante el rodaje, la realidad misma pareció conjurar fenómenos extraños. Un dron, artefacto moderno ajeno al mundo de los espíritus, se precipitó a tierra de manera inexplicable, añadiendo un velo de misterio palpable al proceso de filmación, como si las propias almas perturbadas de la mansión se manifestaran en el mundo de los vivos.

III. La Alquimia del Terror en la Pantalla.

David Mendoza continuó su exposición, revelando los avances en la producción de esta obra de terror. Destacó los encuentros con lo paranormal que, como presagios funestos, marcaron el rodaje en un hotel de espectral presencia. Subrayó la importancia de los efectos prácticos, la manipulación tangible de la realidad para crear escenas de impacto visceral, capaces de perturbar los sueños más oscuros.

Se evocaron anécdotas del set, algunas teñidas de la frustración ante la ausencia de actores, otras iluminadas por la necesidad de la claqueta, ese instrumento humilde pero esencial para ordenar el caos del material grabado. Un tal J. – cuyo nombre resuena con un eco misterioso – mencionó escenas específicas: simulacros de accidentes automovilísticos, donde la chatarra retorcida parecía cobrar vida propia; y los entierros, donde la tierra húmeda y oscura reclamaba sus efímeros habitantes. En todo ello, enfatizó J., primó el uso de efectos prácticos y la dedicación del elenco, cuya entrega permitió alcanzar resultados de una convincente y escalofriante verosimilitud.

IV. La Visión del Artífice de Sombras.

David Mendoza compartió su visión como director de cine, un arte que para él reside en la fiel adherencia al guion, la palabra escrita convertida en espectro visual. Insistió en la necesidad de cultivar una atmósfera positiva entre su compañía de actores y técnicos, un crisol donde las ideas oscuras pudieran florecer.

Rememoró sus inicios en la animación stop-motion, un arte paciente y meticuloso que le enseñó a insuflar movimiento a lo inanimado, a dar vida a las criaturas de su imaginación. Recordó cómo sus dibujos y cómics de juventud, bocetos de mundos oníricos y pesadillescos, habían encontrado finalmente su cauce en la vastedad de la pantalla grande.

J., secundando las palabras del maestro de sombras, expresó el ferviente deseo de inspirar a los jóvenes cineastas a través de la escuela de cine de Appleton. Los animó a perseguir sus propios sueños cinematográficos, a valerse de sus talentos inherentes para dar forma a las visiones que habitan en sus mentes, sin dejarse amilanar por la falta de recursos iniciales.

V. Venciendo los Escollos en el Camino de la Imagen.

David Mendoza, con un gesto de profundo reconocimiento, agradeció a su equipo por la alquimia que hizo posible este proyecto cinematográfico. Animó a todos los presentes a no claudicar en la persecución de sus anhelos más profundos. Los participantes, incluyendo a María y Luis, compartieron sus propias experiencias y aprendizajes durante la tortuosa pero gratificante travesía de la producción.

Luis, hablando en nombre de la Paradox Films, cuyo nombre resuena con la incertidumbre del destino, destacó la trascendencia de comprender el intrincado proceso que subyace a la creación de una película. Enfatizó que el éxito en el cine no reside tanto en la abundancia de recursos técnicos, sino más bien en la determinación inquebrantable y la capacidad estoica para superar los innumerables obstáculos que inevitablemente surgen en el camino de la visión a la realidad.

Así concluyó la extraña velada, dejando tras de sí una palpable sensación de misterio y una admiración sombría por aquellos que osan conjurar mundos de sombras en la pantalla, luchando contra las limitaciones del mundo tangible para dar vida a las visiones que habitan en las profundidades de la imaginación humana.

----------

Night descended, thick as a shroud, upon the curious gathering convened under the auspices of a certain Cucala. Expectation, like an icy specter, permeated the atmosphere as the presentation of a cinematographic work entitled "Las Otras Almas" (The Other Souls) was announced. A man of enigmatic countenance, by the name of David Mendoza, was introduced, like a necromancer revealing the secrets of the afterlife, alongside a retinue of histrions who lent their visages to the dancing shadows of the screen.

Mendoza, with a voice that seemed to resonate from forgotten crypts, expressed his gratitude towards those who lent their assistance to this spectral endeavor: Appleton Private University, whose patronage breathed life into this celluloid offspring; Paradox Film, whose name evokes the paradoxes of existence itself; and the custodians of the gloomy mansions that served as the stage for the terrors depicted.

One of the actresses, named María, whose face seemed to evoke the pale lights of the moon, shared her experiences on set. With a ghostly smile, she recounted the macabre games in which her body was a simulacrum of the grave, highlighting the strange amusement she found in such somber tasks, despite the challenges the undertaking demanded.

I. Macabre Celebration of a Dreamlike Project.

The production team, gathered like a fraternity of shadows, discussed the vicissitudes of filming. Anecdotes, some tinged with spectral humor, others marked by arduous technical challenges, floated in the rarefied air. The principal actors – María, Alba, and Adrián – offered their impressions, all bearing the mark of a strange satisfaction at the culmination of the work.

Antonio, the director, whose countenance reflected the pallor of a tormented visionary, manifested his profound gratitude towards his company of specters, expressing a somber joy at the imminent completion of the film. He described it as a long-cherished dream, a vision born of the night itself, which finally took shape despite the material limitations and the initial skepticism that, like persistent shadows, had haunted the project.

II. "Las Otras Almas": A Mirror of the Paranormal.

David Mendoza, continuing his narration, unveiled the essence of "Las Otras Almas": a cinematographic inquiry into the domains of the paranormal, inspired by his own grimoires and encounters with the inexplicable. The plot, woven like a spectral spiderweb, follows a group of audacious investigators who dare to profane the secrets of a haunted mansion. There, they confront supernatural manifestations, the intangible presence of restless spirits, and the sinister influence of a mysterious being, whose origin is lost in the mists of time.

The settings chosen to give life to these terrors were places imbued with a lugubrious history: the abandoned Hotel Ponce in Marchena, whose ruins whisper tales of desolation; and other enclaves in Utrera and Carmona, where antiquity seems to breathe with a spectral life of its own. The film, Mendoza warned, wove a web of unexpected twists, culminating in a surprising ending, capable of chilling the warmest blood.

During filming, reality itself seemed to conjure strange phenomena. A drone, a modern artifact alien to the world of spirits, plummeted to the ground inexplicably, adding a palpable veil of mystery to the filming process, as if the very disturbed souls of the mansion were manifesting in the world of the living.

III. The Alchemy of Terror on Screen.

David Mendoza continued his exposition, revealing the progress in the production of this horror work. He highlighted the encounters with the paranormal that, like ominous portents, marked the filming in a hotel of spectral presence. He underscored the importance of practical effects, the tangible manipulation of reality to create scenes of visceral impact, capable of disturbing the darkest dreams.

Anecdotes from the set were evoked, some tinged with the frustration of absent actors, others illuminated by the necessity of the clapperboard, that humble but essential instrument for ordering the chaos of the recorded material. A certain J. – whose name resonates with a mysterious echo – mentioned specific scenes: simulations of car accidents, where the twisted scrap metal seemed to come alive; and the burials, where the damp, dark earth claimed its ephemeral inhabitants. In all this, J. emphasized, the use of practical effects and the dedication of the cast prevailed, whose commitment allowed for achieving results of a convincing and chilling verisimilitude.

IV. The Vision of the Artificer of Shadows.

David Mendoza shared his vision as a film director, an art that for him resides in the faithful adherence to the script, the written word transformed into a visual specter. He insisted on the necessity of cultivating a positive atmosphere among his company of actors and technicians, a crucible where dark ideas could flourish.

He reminisced about his beginnings in stop-motion animation, a patient and meticulous art that taught him to breathe movement into the inanimate, to give life to the creatures of his imagination. He recalled how his youthful drawings and comics, sketches of oneiric and nightmarish worlds, had finally found their channel in the vastness of the silver screen.

J., seconding the words of the master of shadows, expressed the fervent desire to inspire young filmmakers through the Appleton film school. He encouraged them to pursue their own cinematic dreams, to avail themselves of their inherent talents to shape the visions that inhabit their minds, without being daunted by the lack of initial resources.

V. Overcoming the Obstacles on the Path of the Image.

David Mendoza, with a gesture of profound recognition, thanked his team for the alchemy that made this cinematographic project possible. He encouraged all those present not to yield in the pursuit of their deepest desires. The participants, including María and Luis, shared their own experiences and learnings during the tortuous but rewarding journey of production.

Luis, speaking on behalf of Paradox Film, whose name resonates with the uncertainty of fate, highlighted the transcendence of understanding the intricate process that underlies the creation of a film. He emphasized that success in cinema does not reside so much in the abundance of technical resources, but rather in the unwavering determination and the stoic capacity to overcome the countless obstacles that inevitably arise on the path from vision to reality.

Thus concluded the strange evening, leaving behind a palpable sense of mystery and a somber admiration for those who dare to conjure worlds of shadows on the screen, battling against the limitations of the tangible world to give life to the visions that inhabit the depths of human imagination.