El documental Mudlayzhi - El Mensaje de la Montaña, dirigido por David Montes, es un trabajo que trasciende la mera observación para convertirse en un resonante grito de advertencia y admiración. En tan solo 15 minutos, Montes logra capturar la esencia de un pueblo ancestral, los Kogui de la Sierra Nevada de Santa Marta, y transformar su conocimiento en una experiencia cinematográfica íntima y urgente.

El primer acierto del documental es su enfoque. En lugar de ofrecer un tedioso recorrido académico, se presenta como una aventura inmersiva. El uso de la cámara nos hace sentir como si estuviéramos hombro con hombro con el equipo de filmación, recorriendo antiguos caminos y visitando iglesias olvidadas. Esta perspectiva, casi de found footage, le da una frescura que muchos documentales de este tipo suelen carecer.

El documental "Los Cayucos de Kayar" de Álvaro Hernández Blanco no es solo una crónica del fenómeno migratorio; es un profundo y conmovedor retrato de las contradicciones humanas que yacen en el corazón de esta realidad. A través de la mirada de Thimbo, un hombre que regresa a su Senegal natal después de 15 años en España, la película se aleja de los titulares y nos sumerge en una intimidad que rara vez se capta con tal honestidad.

El documental Lobos, de Marina G. Andreu, no es una simple crónica sobre la coexistencia entre el ser humano y el depredador. Es un ejercicio de cine etnográfico que se adentra en la psique de una comunidad, utilizando al lobo no solo como protagonista, sino como catalizador de miedos, tradiciones y un estilo de vida en extinción. Andreu, con una notable sensibilidad, evita el maniqueísmo fácil del "bueno" contra el "malo", y en su lugar, nos presenta una realidad mucho más compleja y matizada.

El cine, en su forma más pura, tiene el poder de iluminar historias que de otro modo permanecerían en la sombra. Cuneo, un director con un ojo sensible para las historias cotidianas, logra capturar la esencia de un ritual casi olvidado. A través de la figura de Mari Carmen, una mujer de 75 años, y otras "medidoras", nos adentramos en un universo mágico-religioso donde se curan males como el "mal de ojo" o el "empacho". Estos rituales, que podrían parecer un simple folclore para los no iniciados, se revelan como un sistema de sanación, de cuidados y de sabiduría popular transmitida de generación en generación, casi siempre por mujeres.

La cámara de Berra no es un mero testigo, sino un confidente silencioso. Nos introduce en el microcosmos de la familia de Sonia con una sensibilidad que bordea el intimismo. La decisión de entrelazar el pasado (2018) con el presente (2024) no es un simple recurso narrativo, sino una estrategia artística para acentuar el contraste. El arreo de 2018 se nos presenta no como un ritual, sino como una última danza.

La fuerza del documental reside en los testimonios de sus protagonistas. Con una cámara que se acerca para captar las dudas, la esperanza y la calma que emana de sus rostros, Nadal nos permite ser partícipes de su viaje interior. Estos individuos, provenientes de culturas tan distintas, revelan las motivaciones que los llevaron a dejar atrás sus vidas anteriores: la insatisfacción con el materialismo, la búsqueda de la paz interior o un simple anhelo de encontrar un camino más significativo.

La verdadera montaña a conquistar no es de roca y hielo, sino de miedos, prejuicios y las limitaciones autoimpuestas que la sociedad, y a veces nosotros mismos, asociamos con la vejez.El director tiene el acierto de centrar su lente en los protagonistas, en sus arrugas, en sus miradas, en sus silencios y en las pequeñas victorias que se esconden en cada paso.

Desde que el cine de Hollywood, con títulos como "Diamante de Sangre" (2006), grabara en el imaginario colectivo la brutalidad de la Guerra Civil de Sierra Leona, la narrativa popular se ha centrado casi exclusivamente en el horror del conflicto. El gran mérito del realizador argentino Taio Gardey y su obra, "La Fuerza Invisible: Sierra Leona", es atreverse a hacer la pregunta que pocos se han formulado en el formato documental de gran alcance: "¿Y qué pasó después?".

Vizcaíno, una realizadora con una trayectoria versátil y una clara pasión por el arte y la cultura, demuestra en este trabajo su habilidad para tejer una narrativa cautivadora. El documental se desenvuelve con una fluidez notable, mezclando recreaciones dramáticas del hallazgo con los testimonios de los expertos, creando una experiencia inmersiva y educativa. La tensión del descubrimiento arqueológico, la emoción de encontrar herramientas romanas y restos óseos, se vive a través de las dramatizaciones, mientras que las entrevistas con figuras como Alfonso Fanjul y Carmen Alonso le otorgan a la historia una sólida base científica y humana.

"Gitanos: Més enllà de l'estereotip" no es solo un documental, es un acto de justicia poética. A sus 63 minutos, la película nos ofrece una ventana a la riqueza de una comunidad que a menudo ha sido simplificada y estigmatizada. Es una lección de historia, de humanidad y de la importancia de escuchar las voces que han sido silenciadas. Este documental no solo merece ser visto, sino estudiado. Es un paso crucial para desaprender los clichés y empezar a valorar el verdadero corazón del pueblo gitano.

Gómez-Rosado, con una mirada entrenada y sensible, logra ir más allá de los hechos fríos. La directora, quien tiene un pasado como educadora en la única escuela de cine de Haití, utiliza su profundo conocimiento del lugar y su gente para dar voz a una población que, como el propio documental señala, ha sido históricamente invisible. No se trata solo de la construcción de un aeropuerto o la llegada de hoteles; se trata de la violación de los derechos más fundamentales: el derecho a la propiedad y, en última instancia, a la autodeterminación.