La melancolía del horizonte roto: Un análisis de 'Las Hijas de la Montaña'

ART ESP / ING

El documental de Ezequiel Berra, "Las Hijas de la Montaña", no es solo un retrato antropológico de la vida trashumante en Mendoza; es una pieza de arte cinematográfico que explora la fractura generacional, la soledad inherente al progreso y el alma de un paisaje que se desvanece. Lejos de la simple crónica etnográfica, Berra construye una obra visual y emocionalmente densa que nos invita a reflexionar sobre el peso de la tradición y el precio de la modernidad.

La cámara de Berra no es un mero testigo, sino un confidente silencioso. Nos introduce en el microcosmos de la familia de Sonia con una sensibilidad que bordea el intimismo. La decisión de entrelazar el pasado (2018) con el presente (2024) no es un simple recurso narrativo, sino una estrategia artística para acentuar el contraste. El arreo de 2018 se nos presenta no como un ritual, sino como una última danza. El movimiento del ganado y el caminar de la familia por los senderos rocosos no solo capturan la dureza de su oficio, sino que se convierten en una metáfora visual del propio dilema de Sonia: un camino que se bifurca entre la lealtad al pasado y la promesa de un futuro incierto.

Lo que eleva este documental por encima de la media es su tratamiento de los espacios. Las montañas no son un simple telón de fondo; son un personaje más, una fuerza gravitatoria que, al mismo tiempo que nutre a la familia, las retiene y las aísla. Berra utiliza los planos abiertos para enfatizar la inmensidad del paisaje y, por contraste, la soledad de las protagonistas. El horizonte es una promesa y una cárcel.

El conflicto de Sonia, y posteriormente el de sus hermanas, es el motor de la obra. Su dilema —continuar con el sacrificio familiar o buscar la "prosperidad" en la ciudad— se presenta con una honestidad desarmante. El documental se abstiene de emitir juicios, permitiendo que la ambigüedad y la tristeza de la situación hablen por sí solas. La verdadera tragedia no reside en la migración, sino en la inevitable pérdida de identidad y en el desarraigo emocional que conlleva. Las protagonistas de 2024, ya en un entorno urbano, cargan consigo un alma fragmentada, una melancolía palpable que nos hace cuestionar si la "prosperidad" realmente compensa el abandono del hogar y la tradición.

En su breve duración, "Las Hijas de la Montaña" logra un impacto que muchos largometrajes no alcanzan. Es un retrato poético de la disolución de un modo de vida, una meditación sobre el crecimiento y la soledad, y una obra que resuena mucho después de su visionado. El documental de Berra es un recordatorio de que, incluso en la era de la globalización, hay historias que se mueven al ritmo de las estaciones y cuyo eco perdura en la soledad de las montañas. Un digno finalista en Paradox Film.

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Ezequiel Berra's documentary, "The Daughters of the Mountain," is not merely an anthropological portrait of transhumant life in Mendoza; it is a work of cinematic art that explores generational fracture, the solitude inherent in progress, and the soul of a fading landscape. Far from a simple ethnographic chronicle, Berra crafts a visually and emotionally dense piece that invites us to reflect on the weight of tradition and the price of modernity.

Berra's camera is not a mere witness, but a silent confidant. He introduces us to the microcosm of Sonia's family with a sensitivity that borders on intimacy. The decision to interweave the past (2018) with the present (2024) is not a simple narrative device but an artistic strategy to accentuate the contrast. The seasonal migration of 2018 is presented not as a ritual, but as a final dance. The movement of the livestock and the family's walk along the rocky paths not only capture the harshness of their trade but also become a visual metaphor for Sonia's own dilemma: a path that forks between loyalty to the past and the promise of an uncertain future.

What elevates this documentary above the average is its treatment of space. The mountains are not a mere backdrop; they are a character in their own right, a gravitational force that, while nurturing the family, also holds them back and isolates them. Berra uses wide shots to emphasize the immensity of the landscape and, by contrast, the solitude of the protagonists. The horizon is both a promise and a prison.

The conflict faced by Sonia, and later by her sisters, is the engine of the film. Their dilemma—to continue the family sacrifice or seek "prosperity" in the city—is presented with disarming honesty. The documentary refrains from making judgments, allowing the ambiguity and sadness of the situation to speak for themselves. The real tragedy lies not in the migration itself, but in the inevitable loss of identity and the emotional uprooting it brings. The protagonists in 2024, now in an urban environment, carry a fragmented soul, a palpable melancholy that makes us question whether "prosperity" truly compensates for the abandonment of home and tradition.

In its brief runtime, "The Daughters of the Mountain" achieves an impact that many feature-length films do not. It is a poetic portrait of the dissolution of a way of life, a meditation on growth and solitude, and a work that resonates long after it's over. Berra's documentary is a reminder that, even in the age of globalization, there are stories that move to the rhythm of the seasons and whose echo lingers in the solitude of the mountains. A worthy finalist at Paradox Film.